PELICULA: EL VIAJE MÁS LARGO

Título original: The longest ride

Estreno: 2015

Duración: 139

Director: George Tillman Jr.

Guión: Craig Bolotin

Actores:  Scott Eastwood, Britt Robertson, Alan Alda, Oona Chaplin, Jack Huston, Melissa Benoist, Lolita Davidovich, Amber Chaney, Lindsey Elizabeth, Brigham McNeely,Tommy Brown, Perry Ball, Mary Austin, Brenda Moss-Clifton

Género: Drama, Romance. Drama romántico

País: EE.UU

SINOPSIS

Historia de amor en Carolina del Norte entre el joven cowboy Luke Collins, un antiguo campeón de rodeo en plena vuelta a la competición tras una lesión, y Sophia, una estudiante universitaria a punto de embarcarse en unos meses en su gran sueño: trabajar en en el mundo del arte en Nueva York. En su primera cita Luke y Sophia rescatarán de un accidente a Ira Levinson, un veterano viudo que añora el gran amor de su vida: Ruth.

IMPRESIONES

No he reseñado ningún libro del autor, porque todos los he leído antes de animarme a crear el blog, pero creo que alguna vez he comentado que es un autor del que disfruto mucho sus historias, y por raro que parezca tanto de los libros como de sus adaptaciones al cine.

La acción tiene lugar en Carolina del Norte y nos cuenta la historia de dos parejas cuyas historias de amor se cruzan de la manera más sorprendente. Sophie es una estudiante universitaria cuyo sueño es dedicarse al mundo del arte, trabajar en un museo y Luke es un antiguo campeón de rodeo que se lesionó en su última competición  y no debería montar, pero necesita hacerlo para ayudar a su madre con el rancho. Ambos se conocen en su reaparición y salta la chispa, a pesar de ser muy diferentes. Al volver a casa después de una cita rescatan de un accidente de tráfico a Ira Levinston, un judío de EE.UU, y una caja llena de cartas. Será a través de la lectura de estas cartas como iremos conociendo su maravillosa historia de amor con Ruth, emigrante de Viena que llegó a EE.UU huyendo del holocausto. Aquí es donde cambia la trama con respecto al libro, porque en el libro conocemos su historia a través de los recuerdos de Ira mientras permanece atrapado en el coche.

Generalmente me suelen gustar más los libros que las adaptaciones cinematográficas, pero sin embargo, en este caso, la cosa anda muy reñida porque la película es muy fiel al libro, solo han cambiado la forma en la que conocemos la historia del pasado y justo este cambio me ha gustado mucho, me parece acertado, creo que le viene muy bien a la historia, es más  visual y dinámico y permite a Luke y Sophie empatizar mucho más con ellos.

Tanto en la película como en el libro se alternan los momentos felices con otros que no lo son tanto, y nos pasamos todo el tiempo en una montaña rusa de emociones.

En cuanto a los actores he de reconocer que la elección me ha encantado, Scott Eastwood está fantástico como vaquero y el resto de actores que interpretan a Sophie, Ruth e Ira lo mismo. Me han gustado mucho, hacen la historia muy creíble.

De este autor me gusta todo, los libros y sus películas, ya que las adaptaciones suelen ser bastante fieles al libro, quizá sea porque Nicholas Sparks suele estar involucrado en la creación de las mismas.

CONCLUSION

Una muy buena adaptación de la novela que nos cuenta unas emotivas y bonitas historias de amor que nos mantendrán expectantes en su evolución, estaremos en una continua montaña rusa de emociones, deseosos de ver como acaban resolviéndose y confluyendo.

PELICULA: PALMERAS EN LA NIEVE

Título original: Palmeras en la nieve

Estreno: 2015

Duración: 163

Director: Fernando González Molina

Actores: Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Alain Hernández, Celso Bugayo, Laia Costa, Fernando Cayo.

Género: Drama, Historia, Romance

País: España

SINOPSIS

Es 1953, Kilian abandona la montaña oscense para emprender con su hermano un viaje a Fernando Poo, una antigua colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka, donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más placentera que en la encorsetada y gris España, vivirán los contrastes entre colonos y nativos y conocerán el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio. 

IMPRESIONES

¡Qué disgusto!! Han hecho un montón de modificaciones innecesarias que alteran la forma en la que la verdad es descubierta. 

Voy a ir por partes y vaya por delante que entiendo que adaptar un libro de 736 páginas es muy complicado por mucho que la película dure 3 horas.

Fue ver los primeros trailers y pensar, esta peli fijo que la han clavado, seguro que me va a encantar y emocionar porque si solo unos minutos lo consiguen con la peli será un no parar. Corrí a leerme el libro (aún lo tenía pendiente) antes de su estreno para tener el argumento fresco (siempre prefiero leer antes el libro) y ¡craso error!. Pues han realizado muchas modificaciones que me dejaron patidifusa.

Voy a intentar no contaros mucha de las modificaciones porque sería fastidiaros la peli a aquellos que no habéis leído el libro y a los que habéis leído el libro os destriparía la película.

La película si no sabes de qué va el libro, te emociona.  Recrea muy bien los paisajes y distintos escenarios. Tiene una muy buena fotografía y los actores están a la altura del papel. Además, la música nos acompaña y nos envuelve de forma que nos ayuda a involucrarnos en la historia. Queda clara la historia central del libro.  Su esencia,  el poso y la huella que deja la historia de amor se mantienen. Las diferencias culturales entre España (inmersa en una dictadura y el trabajo duro que tenían que realizar en las montañas) y la vida en Guinea Ecuatorial y la evolución social y política que sufre con el paso de los años están reflejados. Y hay escenas y diálogos que son bastante literales. Pero ya desde la primera escena, miento es la segunda, pasa algo que cambia el narrador de la historia con respecto al libro y por lo tanto el desarrollo de la misma de una forma que no me ha gustado nada, y no veo necesaria.

Luego hay detalles que marcan la historia y nos van dando pistas a lo largo de su lectura que en el film no existen y puedan dejar a algún espectador con dudas (la vi con mi madre y me dijo que era bonita pero que le quedaba la sensación de que le faltaba algo; cuando le conté el montón de diferencias con el libro la cosa cambió). Hay un giro importantísimo que en el libro nos mantiene enganchadísimos y preocupados casi hasta el final por cómo va a discurrir la trama y resulta que en la película lo omiten.

Quizá, si en vez de hacer una película hubiese hecho una mini- serie de varios capítulos (tipo El tiempo entre costuras) todo eso que han modificado y omitido, habría quedado representado y se habría respetado más el argumento del libro.

CONCLUSION

La película si no sabes de qué va el libro, es muy bonita con una fotografía, música e interpretación espectacular  que consigue emocionar. Pero si os emociona la película, el libro os emocionará el doble o más, la supera con creces. Los hechos son de otra forma, aún más complejos, emotivos, emocionantes,  conmovedores y sorprendentes.  Si no habéis leído el libro, yo os recomiendo que lo hagáis, no os defraudará.

EL FRANCOTIRADOR

Título original: American Sniper

Estreno: 2014

Duración: 132

Director: Clint Eastwood

Actores: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw

Género: Drama, Bélico

País: EE.UU.

SINOPSIS

Autobiografía del marine Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo prioritario de los insurgentes. En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”.

2014: Premios Oscar: mejores efectos sonoros. 6 nom. incluyendo mejor película

2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado

2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado

2014: National Board of Review (NBR): Mejor director, Mejores 10 películas del año

2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

2014: Critics Choice Awards: Mejor actor - Acción (Bradley Cooper)

IMPRESIONES

El año pasado me quedé con ganas de ver esta película ya que aunque no soy muy de películas bélicas, esta venía avalado por un montón de premios, la crítica y porque ya he visto varias películas de Clint Eastwood y me han gustado, por lo que finalmente animada por mis hermanos me decidí a verla. Y os puedo decir que me ha gustado bastante.

Nos cuenta la historia de un NAVY SEAL, Chris Kyle, que fue francotirador del ejército norteamericano enviado a la Guerra de Irak y cuya precisión lo convierte en un arma letal, matando a muchos del bando enemigo y salvando a multitud de compañeros, convirtiéndolo en leyenda.

Conoceremos la vida de Chris Kyle como soldado en el ejército y también su vida familiar a la vuelta de sus misiones. En el ejército será un líder, admirado por sus compañeros, que intentará cumplir la máxima de los marines de no dejar a ningún compañero atrás. Se nos muestra paciente, preciso, seguro, atento, que cumple con lo que considera que es su deber...,tanto que en sus regresos a casa parece que no desconecta de la guerra, sigue pendiente de lo que ocurre allí, cualquier ruido le alarma y sobresalta, tiene la mente en los compañeros que siguen luchando en Irak. Desatiende a su familia, siendo su mujer en quien recae todo el peso familiar, quien intentará por  todos los medios que vuelva y se recupere de sus heridas.

Bradley Cooper es el encargado de dar vida a Chris Kyle y lo hace de forma magistral, resultando creíble su interpretación y Sienna Miller será quien interprete el papel de su abnegada esposa.

La recreación de las escenas de guerra están bien, con una buena ambientación y hacen que te metas en ella como si fueses uno más, son muy intensas y emocionantes. Aunque quizá sean demasiadas, haciendo que la parte familiar a su regreso pueda resultar escasa y lineal, pero consigue transmitirnos muy bien el deseo que tenía de volver a la guerra cada vez que estaba en casa y la lucha y preocupación de su mujer por él.

Hay muchas más carga bélica y de suspense que familiar y quizá me habría gustado algo menos de guerra y más de vida a su regreso, de profundizar en sus sentimientos y emociones, aunque es cierto que todo se deja entrever a través de sus actos, sin necesidad de ahondar y hurgar demasiado en la herida.

El final me sorprendió bastante, no me lo esperaba, por raro que parezca no me lo habían desvelado y no seré yo quien os lo desvele si aún no lo habéis visto.

CONCLUSION

Una película que nos muestra la crudeza de la guerra y lo que marca a  todos aquellos que han estado en una y a sus familiares, huellas de las que es difícil deshacerse y reincorporarse a la vida "normal".

AMOR BAJO EL ESPINO BLANCO

Estreno: 2010

Duración: 114min

Director: Zhang Yimou

Género: Drama, Romántica, Suspense

País: CHINA

Premios:  2011: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor actriz

SINOPSIS

“Amor bajo el espino blanco” nos cuenta la historia de Jing, una colegiala ingenua de la ciudad que debe trasladarse a un remoto pueblo en la montaña para su “reeducación” durante la Revolución Cultural. Su padre ha sido encarcelado por “derechista” y su madre lucha para alimentar a sus tres hijos. Jing sabe que tanto su futuro como el bienestar de su familia dependen de su buen comportamiento en opinión de las autoridades. Bastaría con un error para arruinar sus vidas. Pero su prudente y tranquila existencia se ve trastocada cuando se enamora de Sun, el encantador hijo de un militar de élite. Debido a la diferencia social que les separa, un romance entre ellos es impensable; más aún, peligroso. Pero la atracción es mutua, poderosa e innegable. Jing intenta resistirse, pero Sun la persigue, incluso después de que la chica regrese a la ciudad. El amor entre ambos florece; es un amor puro, apasionado y secreto. Nadie debe enterarse, y menos aún la madre de Jing. De pronto, Sun desaparece. Cuando vuelve, Jing se da cuenta de que algo ha cambiado. Deberá revisar sus ideas acerca del amor, el honor y la lealtad antes de decidir en lo que cree realmente. La vida de ambos nunca volverá a ser la misma. (FILMAFFINITY)

IMPRESIONES

Es una adaptación cinematográfica del libro del mismo título que está basado en un blog que Ai Mi comenzó a postear en 2007 inspirándose en los conmovedores testimonios de uno de sus protagonistas. Basada en hechos reales.

Ambientada en los últimos años de la Revolución Cultural China, cuando el gobernador decidió que la vuelta al campo era necesaria para reeducar a los ciudadanos. Podría parecer una película política, pero solo es el marco histórico en el que se desarrolla una bonita y delicada historia de amor entre Jing, una colegiala que se traslada una temporada al campo y Sun, uno de los hijos de la familia que la acoge en su casa. Son de clases sociales e ideológicas diferentes y a priori no pueden estar juntos, sin embargo, la atracción que sienten es más fuerte. Una relación marcada por las normas de un país, sus costumbres...

Es una historia de amor preciosa, tierna y conmovedora, de esas cargadas de detalles, caricias de las que no llegan a rozar pero que se sienten, llena de atenciones, en las que una mirada lo transmite todo...de esas que enamoran solo con verlas. Es uno de esos amores que a muchos les gustaría vivir, pero que muy pocos son capaces de sentir y apreciar.

Una historia que me ha gustado mucho por todo el sentimiento que expresa, el de un amor puro e inocente, pero no carente de dudas y sobre todo sufrimiento y miedo. Su amor es muy peligroso, sobre todo para ella, a quien cualquier desliz podría traerle graves consecuencia a ella y a su familia.

Es una película con muy poco diálogo, pero consigue transmitir a la perfección los deseos, temores y angustias de sus personajes, la resignación ante lo que les ha tocado vivir, sobre todo por parte de ella, y el coraje con el que se enfrentan a la vida.

Amor de los que se cuecen a fuego lento, que perduran... con un final sobrecogedor. Fue un amor eterno.

Todo ello acompañado de una sutil banda sonora, tranquila, de fondo, que envuelve los hechos, nos  acompaña, acaricia cual suave brisa y abraza haciendo que nos sumerjamos en la historia.

PELÍCULAS, ADAPTACIONES DE LIBROS

1.- EL CORREDOR DEL LABERINTO

Estreno: 2014

Duración: 113 min

Director: Wess Ball

Género: Ciencia ficción, Distopía

País: USA

SINOPSIS

Año 2024. Cuando el joven Thomas despierta, se encuentra en un ascensor y no recuerda quién es. De pronto, el ascensor se detiene, las puertas se abren y una multitud de chicos lo recibe. Ha llegado al Claro, un lugar rodeado de altísimos muros con dos portones que todas las mañanas se abren y dan paso a un inmenso laberinto. De noche, las puertas se cierran y por el laberinto circulan unas aterradoras criaturas llamadas laceradores. Todo lo que ocurre en el Claro sigue unas pautas: al abrirse las puertas, algunos chicos salen a correr al laberinto para buscar una salida. Una vez al mes, el ascensor sube con un nuevo chico, nunca una chica... hasta ahora. Tras la llegada de Thomas, suena una alarma y el ascensor trae a otra persona. Es una chica, y en la nota que la acompaña pone: "Ella es la última. No llegarán más". Las cosas en el Claro empiezan a cambiar, y lo único en lo que Thomas puede pensar es en lo mucho que desea ser un corredor. 

IMPRESIONES

Thriller de ciencia ficción distópico, con un ritmo trepidante. no me he leído el libro, y no puedo decir si me gusta como adaptación o no, pero os diré que estuve en tensión todo el tiempo que duró la película, dí incluso algún brinquito en el asiento, gracias a la trama, las interpretaciones  y a la banda sonora que quizá me ayudó un poquito. Cuando ellos corren yo corro; cuando están a punto de cerrarse las puertas estoy expectante como los habitantes del claro, para ver si los corredores aparecen; cada vez que se introducen en el laberinto me preocupaba .... No sé si leeré los libros, pero seguro que veo las siguientes adaptaciones. La recomiendo a los amantes de las distopías y la ciencia ficción.

2.- PERDIDA

Estreno: 2014

Duración: 149 min

Director: David Fincher

Género: Intriga, thriller psicológico

País: EE.UU

SINOPSIS

El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa... 

IMPRESIONES

Película que también me mantuvo pegada al asiento, a pesar  de saber cuál era su trama y poder adelantarme a determinadas situaciones. Es una muestra de las miserias humanas y hasta donde somos capaces de llegar si se dan las circunstancias adecuadas o nos lo proponemos.  Qué malvados podemos ser o no? A pesar de su extensa duración no se me hizo para nada larga, ni pesada, el tiempo pasa sin darte cuenta gracias a los sorprendentes giros. Y a mi acompañante tampoco ( y mira que cuando son largas se cansa).

En mi caso seguro que fue debido a que había pasado mucho tiempo desde que leí el libro hasta ahora, y ya no tenía las situaciones tan frescas en la mente. De hecho, estoy segura que muchas de las modificaciones me han pasado desapercibidas. Esta circunstancia también me permite disfrutar un poco más de las películas, ya que sino me paso todo el tiempo buscando las diferencias.

Como dije en la reseña del libro es un retrato de las miserias que se esconden detrás del matrimonio, ni siquiera los aparentemente idilicos lo son.

Me gusta la interpretación que realizan los actores, tanto los dos protagonistas como la hermana de Ben Affleck y los padres de Amy. De hecho, a Ben Affleck como nos tiene acostumbrados a otro tipo de papeles menos dramáticos al principio no me lo imaginaba, y sin embargo ahora no veo  a otro.

PELÍCULA: VOLVER A NACER

Estreno: 11 enero 2013

Duración: 130 min

Director: Sergio Castellito

Actores: Penélope Cruz, Emile Hirsch, Adnan Haskovic...

Género: Drama, Romántica

País: Italia, España

SINOPSIS

El actor y realizador Sergio Castellito ('No te muevas'), adapta de nuevo un novela escrita por su propia esposa, Margaret Manzzantini, que se convirtió en un auténtico fenómeno editorial en Italia y que aquí se tradujo como 'La palabra más hermosa' (editada en España por Lumen).

Diego y Gemma sienten un inmenso amor el uno por el otro. Sin embargo, la imposibilidad de concebir un hijo empaña la felicidad de la pareja y convierte la maternidad de Gemma en una obsesión.

En el entorno más hostil, una Sarajevo, destruida por la guerra, el destino acabará ofreciéndoles de la manera más cruel e inesperada ese hijo que desean. Años más tarde, Gemma regresa a Sarajevo con su hijo Pietro, para asistir a una exposición en memoria de las víctimas del asedio que incluye fotografías de Diego, el padre fallecido de Pietro, y tendrá que enfrentarse a su pasado. Serán muchos los secretos que tendrán que descubrir, y muchas las revelaciones que los situarán frente a ellos mismos. Para Gemma será un doloroso viaje en el que aflorarán los recuerdos; para Pietro, un itinerario de aprendizaje que jamás olvidará.

IMPRESIONES

Es una película que tenía ganas de ver, ya que en su momento, no fui a verla al cine, y las críticas que había cosechado eran muy variopintas; necesitaba verla y decidir por mí misma. Os diré que la película me ha gustado, me ha emocionado y conmovido.

Es una película muy dura que toca sensibilidades. Es un drama en el que la maternidad es el tema central de la película. Gemma no puede tener hijos y eso le atormenta. Veremos hasta donde se puede llegar por ser madre y hasta donde se está dispuesto a llegar por proteger a un hijo.

La guerra de Sarajevo, queda un poco en segundo plano, es el entorno en el que sucede la historia, aunque sin profundizar queda perfectamente retratado el conflicto, lo que sufren los que viven en un país en guerra, las barbaridades que cometen muchos amparados en la guerra.

Al principio los continuos cambios de presente a pasado, unidos a la constante actividad de Diego, desconciertan y te sientes un poco perdido. Pero pronto entras en la historia que te atrapa hasta el final, que es sorprendente y perfecto, dejándonos con un nudo en el estómago, incluso con cierta sensación de vacío. La banda sonora crea una atmósfera que nos envuelve y nos va llevando de la mano a lo largo de toda la película hasta descubrir la verdad.

Es una película en el que no hay grandes diálogos, a veces, parecen insulsos, sin embargo las miradas y los silencios juegan un gran papel, son tan elocuentes o más que un gran discurso.

Con respecto a los personajes inicialmente Diego me pareció un poco cabra loca (con cariño), irresponsable, un viva la vida... aunque a la vez sientes que tiene algo más dentro, que eso es solo fachada, como se descubre a lo largo de todo el film.

Penélope Cruz no siempre me gusta en sus interpretaciones, pero en el papel de Gemma si me ha gustado. Los personajes profundos, con conflictos personales, una persona normal, físicamente del montón, sin pretender ser la más guapa son los que mejor le salen.

También están Gojco, y Aska dos personajes de los que casi no se habla pero sin los que la historia no tendría sentido. Gojko es el amigo que llama a Gemma desde Sarajevo para que asista a la exposición, junto al que irán surgiendo los recuerdos. Aska otra ciudadana de Sarajevo que quería salir de su país y dedicarse a la música, pero la guerra truncó sus planes.

Es una película muy recomendable, la prueba de que no siempre hay que dejarse llevar por las críticas de los entendidos (por lo menos en mi caso).

CONCLUSION

Volver a nacer es una película que tiene drama, intriga, romance, escenas bélicas, amor... y un final apoteósico que te deja sin palabras. Muy recomendable. 

PELICULA: ALACRAN ENAMORADO

Estreno: 12 de abril 2013

Duración: 96min

Director: Santiago Zannou

Actores: Álex González, Judith Diakhate, Miguel Ángel Silvestre, Hovic Keuchkerian y los hermanos Bardem...

Género: Drama, Romántica, Suspense

País: España

SINOPSIS

'Alacrán enamorado' es la adaptación de la novela homónima de Carlos Bardem, quien también ha participado en la elaboración del guion. 

La historia gira en torno a Julián (Álex González), un joven violento que pertenece a un grupo de ultras del fútbol liderado por Solís (Javier Bardem,). En la banda, de ideología xenófoba, también se encuentra Luis (Miguel Ángel Silvestre). El objetivo principal de Julián es evadirse de una vida carente de sentido y esperanza causada por su mala situación personal y profesional y por la falta de apoyo de su familia. 

El protagonista empezará a entrenar para boxear en un gimnasio de barrio. Su entrenador, Carlomonte (Carlos Bardem), es un hombre derrotado en la vida y en el amor. Todo parece estar perdido, pero tras esas cuatro paredes la vida de Julián dará un gran vuelco. Allí se enamorará de Alyssa (Judith Diakhate) una joven mulata. Julián intenta alejarse de su antiguo grupo, pero Luis no puede permitir que abandone "la manada". 

IMPRESIONES

En este caso no he leído el libro, pero doy por supuesto que la adaptación es bastante fiel al libro, ya que el autor forma parte del elenco de actores.

Es una fábula urbana de superación, con historia de amor incluida. Julián es un chico de barrio de familia desestructura, integrante de una banda neonazi, que no sabe qué hacer, lleno de dudas y contradicciones, que encuentra en el boxeo una válvula de escape, que le ayudará a replantearse las cosas y encontrar el camino. Además de encontrar el amor con Alyssa.

La historia de Julián no es nueva, nos la han contado otras veces, pero aún así, me gusta, te mantiene enganchado, sin poder apartar los ojos de la pantalla, gracias a la buena actuación de Álex González que nos hace muy creíble y cercano su personaje. Sientes sus miedos, compartes su lucha.

No creáis que el hecho de que Alex sea el protagonista, ha nublado mi entendimiento, he intentado ser objetiva. Aunque bien es cierto, que jugó un papel decisivo, fue el detonante, para que me decidiese a verla.

Otro de los personajes que más me ha gustado es Pedro, el dueño del gimnasio, que es quien insiste en darle una oportunidad a Julián, en contra inicialmente de los deseos de Carlomonte. Está en el momento justo, con una sola mirada y/o con las palabras necesarias hace reflexionar a los demás, muestra su apoyo...

Carlomonte será el entrenador de Julián, un ex boxeador, que no consiguió lo deseado en la vida, y ahora ahoga sus penas y frustraciones en el alcohol,  y enseñando boxeo en el gimnasio donde malvive.

Alyssa es una joven mulata que trabaja en el gimnasio, que se fija desde el principio en Julián, quizá ve algo en él que los demás no sepan ver. Es fuerte, segura, decidida.

Luis es el típico nazi, quien es consciente como él mismo dice de que La fuerza del lobo reside en la manada y por eso hará todo lo que pueda para evitar que Julián se vaya.

Además de las tramas principales, la dramática y la romántica que recaen sobre Julián, hay muchas otras situaciones/hechos que intuimos, como es la trama de poder económico que se teje detrás de Solís, que utiliza a los chavales de la banda a su antojo, para su propio beneficio. La vida de Carlomonte y los problemas de los inmigrantes como Alyssa.

Como punto negativo diré que he tenido problemas para entenderles algunas veces, puede ser por varios motivos o bien porque el DVD tuviese el sonido regular o bien porque la dicción de los hermanos Bardem no sea la mejor para mis oídos (ya que son los personajes a los que más me costó entender).

CONCLUSION

Es una buena película con una bonita historia de amor y lucha. Nos mantiene enganchados atentos a la evolución del protagonista y las historias que intuimos detrás de todos ellos.  Recomendable.